我与老电影的故事

零零玖

鄙人姓孙，年近天命，浙江宁波人。平生无他好，惟嗜老电影。钟情老电影（演员），始于少年。我出生于农村，乡村少娱乐，看露天电影便成了我的最爱。每每公社电影放映队至村，我就脸蛋儿发红，两眼发亮。太阳刚下山，就搬着凳子往打谷场走，旨在占一合适的位子。开场前，吱吱作响的老式电影放映机，强烈的、变幻的光线，在一群“土里土气”的乡下人头上不安地晃动着，照射在像风帆一样鼓满的银幕上。我来回挪动着发麻的双脚，伸长脖子去体验那些黑白画面带给我的兴奋和激动。如今的“哇塞”辈大概体会不到，一个八九岁的孩子会一个人悄悄地跑上十几里路，去看一场早已看过十几遍的老电影。那时我对“闪闪的红星”（八一厂）最喜欢了，“亲切”的回忆莫过于对那些“坏蛋”台词的记忆。如今想来，是因为年幼无知，还不知道电影的中心思想所在罢了。
    读高中时候，迎来了我看电影的“第二个春天”。70年代末80年代初，那时的影坛，金鸡报晓、百花盛开，让人流连忘返于银海之中。我老家距东海舰队后勤部三里, 邻居是渔家，划一叶小船五分钟即至。部队七月至八月两月每天放映两部露天电影，放映的电影都是各制片厂新鲜出炉的（比大城市公映往往早一个月），起初军民同乐，免费给百姓看，后因人日益增多，操场容纳不下，每场收费一毛。 我是每天“报到”，看得津津有味，当然代价是常常“害”得把拔秧挣来的辛苦钱自愿奉上。

青春年少，当年的我就象如今的追星族，花花绿绿的电影杂志买了一大批，昔囊中羞涩，捉襟见肘，但经年累月，聚沙成塔，欣欣然自得其乐！龚雪、吴海燕、赵静、张金玲、姜黎黎、唐国强、达式常、王伟平等一大批俊男美女明星的“剪报”集分门别类，满满二十多本（现在想起来可能足有3000多张，一次搬家时不慎丢失，整整难过了一星期）！我当年“最”喜欢的明星是吴海燕，不是象大多数影迷从《海霞》开始的，而是从杨英和白莲花起步。如果说《人到中年》中潘虹忧伤的眼神感动了我，那么《等到满山红叶时》中的海燕那清纯的形象深深吸引了我。虽然海燕说她本人不喜欢白莲花那种张扬的角色，但英姿飒爽的风韵同样深深烙在我脑海之中。2005年开始，我在网络建过“老影迷论坛”、“80年代影迷论坛”。央台当年《相聚海霞》特别节目，介绍她年轻时的照片都出自我的小站，只感叹岁月无情，把当年的“白莲花”沧桑得简直使我无法认了。但我要对那些明星们说：您们老了，但您们依然很美！这就是一个影迷的心声！


老家当年有个朱姓邻居，我叫她小阿姨，是个十足的明星迷，特“爱”达式常，家中挂满达照，老公戏称第一（指达在小阿姨中的地位）。那年，得知达式常来鄞江（甬之一镇）拍摄《难忘的战斗》消息，她兴奋异常，拉着我不远百里去看拍摄，待乘车三小时（清晰记得车速如蜗牛，小阿姨心急如焚）大汗淋漓赶至前场，却已收工，真是伤心至极。还好，听到了这样一句关于影片拍摄的顺口溜：鄞江桥头，地主老头，枰锤敲头，敲死不赔（枰锤是用纸做的）。达式常没看到，“李向阳”、向梅、“买冰棍的女特务”等明星我倒是亲睹过风采。


宁波有个著名佛寺------天童寺，向梅主演的《蓝色档案》中的许多镜头就是在天童寺小白岭拍摄的。那天我早早就去了，看到的是向梅和梁波罗先生在影片结尾一场战斗戏。梁是我喜欢的男明星之一，曾被誉为中国影坛“演而优则唱”第一人。1959年，接了自己的第一部电影《51号兵站》，饰演的“小老大”形象丰满生动， 1980年，梁波罗开始涉足歌坛，一曲《卖汤圆》使他的“歌手”形象广为人知。据说有戏剧学院的老师在向学生介绍梁波罗时，说他就是当年的“陆毅”。向梅我欣赏她的气质，黑色旗袍的形象至今难忘，后来才知道她是天津建筑系理工科出身的，从事演路是“一不小心”，当年有“三枪打出个向梅”之说（可能是指《蓝色档案》、《保密局枪声》等片的成功），是个“中年红”的演员。


拍摄中，因小白岭地势较陡，车其实开得很慢，影片上映后，使我吃惊不少，怎么“车轮滚滚”？呵，这就是电影技术吧！ 看到张金玲、凌元、郭振青是1984年上影拍摄《四等小站》。影片的许多镜头就在我老家拍摄的，那时的老家比不得现在“城镇化”，还比较“古色古香”，所谓“小桥流水人家”，正适合影片的某些特定场景。围观者人山人海，我近水楼台先得月，自然占了地利，与这些老演员几乎是“面对面”，看得清清楚楚。凌元在片中无角色，可能是跟着来的，生活中自然不是《黑三角》中女特务那般狡猾、一副慈善的模样！张金玲，我最早看到她的影片是《黄英姑》，虽然影片不佳，但那个烫着现代发的绿林女侠还是记住了。看了后来的索玛，才去看了她的梁晴，再后来竞发现她是“北影三花”之一。印象中，她拍摄之余总是笑着，大概张姐知道“来的都是客”吧。郭振青比张姐笑得更灿，台上台下全无了 “李向阳”的威武，多了一份平民感，那时还不太知他的大名，心想：象他那样的“农民式站长”阿拉村里也有啊！可笑乎？可敬乎？


后来“陈奂生上城”，时不时地仍和同事去看电影，时过境迁，充斥于银幕上的多是“枪声震天、血肉飞弹、物欲横流”的娱乐片或是“吼吼吼”的武打片，真正少了点内涵，看了几部也就烦了，再后来就干脆不进电影院。期间，正值宁波城市大改造，拆迁过程中，我常在街巷地摊收“破烂”，花花绿绿的电影杂志收了几千本，老电影几千部，被妻斥为“破书烂铁”。前些年搬家，大部卖给收破烂的，所谓“收也破烂、卖也破烂”也。

现在我还常看老电影，不仅仅是为了重温那些熟悉的故事，更是为了沐浴那美好的情感。 一是由于老电影的“真”。看了那些老片子，虽说有的拍的不是我们所处的年代，但就觉得特别真实，特别能够打动人。那时的电影人在艺术上十分纯真，他们是带着一种真挚的感情以及对现实生活的关注去拍片的，反映了当时人们的生存状态。也正是这种“真”，构成了这些影片的独特魅力与情趣，能够超越时间与空间，为人们所接受、所喜爱。为什么现在每次经典翻拍总是观众不买账，还要提出抗议，甚至包括很多对老电影只有模糊记忆的年轻观众？ 二是英雄主义情结。喜欢老电影，除了怀旧心理，最主要的是我们这一代人的骨子里还残存着英雄主义情结，怀有对具有社会、民族责任感的人物的欣赏。他们对现实中的人生价值观有很多不认同的方面。为什么？因为他们的童年经历过那个激情年代，有一种怀念。所以，与其说怀旧老电影，不如说是那种浩然正气和英雄主义(尽管老电影的确有假大空或拔高的问题)引起了人们对那个时代的怀念，绝对不是什么戏说部分。三、经典老电影大都是经过了时间的考验流传下来的，长盛不衰也是必然。电影创作的百年历史留下了很多经典，作为艺术作品，它们是长青的，永远会被人们津津乐道。不够好、不够经典的影片是无法流传下来的，只要能流传下来，自然就会焕发出精品的永恒魅力。

这几年，我更多的是想了解老演员。我的粗略体会是：除了书本上的知识，最笨也是最好的方法，就是看片。其一，随着看片增多，演员的脸也就逐渐熟了。其二，看多了，演员之间演技优劣，电影水准的高低，也能知晓一二。其三，仔细看片，能发现不少演员的龙套角色，这些是书刊资料所没有的。

零零玖

版主客气了，前天偶然搜索到本坛，匆匆注册，未曾仔细浏览，不当之处，敬请包涵。今儿看了几贴，已略知坛内收藏大家、资深影迷多多，可谓卧虎藏龙，自感有班门弄斧之嫌。拙文其实是前几年写的，概因热爱老电影之故，就冒昧跟贴了。从字里行间来看，谭版真是真诚、谦让，令我汗颜。

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李纬、李农、李志舆，人称“沪上影坛三兄弟”。李纬是老大，长李农5岁，长李志舆17岁。李纬十八岁就在银幕上出道了，演技比起某些22大明星有过之而无不及。妻子张莺也是上影演员。李农原是一家企业会计，由冯喆推荐走上银幕，演的角色全部都是配角。兄弟仨，同在上影拍了那么多影片，却极少同片演出过。李农和李志舆好象没有共演过，和李纬有几部，比如《母亲》、《大刀记》。李志舆前妻是个医生，现妻洪融、女儿李芸也是上影演员。

这个洪融原是杨延晋导演老婆，俩人曾是上海戏剧学院的同学。当年潘虹与杨延晋在拍摄《苦恼人的笑》时传出恋情，洪融把潘虹写给杨的情书贴到上影厂，潘虹当时的丈夫米家山就砸了杨延晋的家，这件事闹得沸沸扬扬。洪融赶走了“第三者”，也因此而获得一纸离婚证书。杨延晋重拍《夜半歌声》时，女主角就是李志舆女儿李芸，他们是早期的张艺谋和巩俐，这段情随着李芸的出国烟消云散。李志舆前妻因病去世后，经人撮合，李志舆与洪融结合。李芸大概做梦也料不到吧，杨延晋的那个前妻，后来竞与自己的老爸结合，做了她的继母。
演艺圈的婚姻就象他们演的角色，变化莫测。

零零玖

达式常与宋晓英也合作演出过《谭嗣同》，他演谭嗣同，宋演妻子。达式彪比达式常长几年，是上影导演，擅拍惊险、侦破类故事片。俩人在《东港谍影》中曾经同片演出过。不过，俩人虽然同姓，名字也相近，却不是一家人，而是两家人。