《大闹天宫》诞辰50周年 这部经典动画带给了我们哪些启示

傅兵

从1964到2014，中国动画的巅峰之作《大闹天宫》已走过50个春秋。时光网采访美影厂厂长等人共同探讨50年后，《大闹天宫》对于当今的中国动画仍有哪些启示。抽丝剥茧之后，这部动画电影对我们的影响和意义依旧清晰，不再模糊。 　　《大闹天宫》首次在美国公映的海报，影片赢得了美国知名媒体极高的评价。 　　这部几经波折的国产动画，在国内外反响热烈，获奖无数。美联社报道说：“因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。” 　　这绝非虚情假意的恭维之词。花果山上，两只小猴子用树杈“揭开”水帘洞，随意一处不经意的“闲笔”，皆可看出当时艺术想象力之丰富。这里有京剧，有泥塑艺术，有敦煌壁画，也有古典建筑。直到此时，中国动画才终于在模仿美国与苏联的基础上，第一次在自己的土地上开花结果。 　　时至今日，大师们已逐渐离我们远去。万籁鸣在1997年去世，近年一直在忙于筹备“大闹天宫50周年文献展”的李保传老师对记者说：“前不久又有一位《大闹天宫》的老艺术家去世了……”。 　　1955年，特伟先生在创作《骄傲的将军》时提出中国动画片“走民族风格之路”的口号。自此，一批才华横溢的中国动画人在民族情结的感召下，汇聚到上海美术电影制片厂的大旗下，从中国传统艺术资源中汲取营养，冲破模仿的牢笼，创作出了真正中国气派的传世之作《大闹天宫》。 　　《大闹天宫》从人物造型到场景设计，广泛的借鉴了中国民间的年画、门神、泥塑，还有佛、道两教的建筑、壁画，以及从中国传统舞台戏曲表演中提炼出的优美动态，让全世界感受到了中国动画和中国文化的魅力。这一时期，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》，折纸动画片《湖上歌舞》等中国动画人独创的新片种的涌现，也展示出了中国动画杰出的民族美术风格。 　　然而，随着90年代美日动画的大量涌入，“中国学派”走向沉寂，逐渐消失在人们的视野中，成了让人缅怀的历史。在《大闹天宫》50周年之际，重提“中国学派”，不仅是为了忘却的纪念，更是为了唤起对当下中国动画创作民族化之路的再思考。 　　钱建平（上海美术电影制片厂厂长）－－探寻中国的动画语言 　　“民族化，我的理解表现在动画上就是：拍什么和怎么拍。在动画内容上，我们充分挖掘来自中国文化自身的名著、历史、神话、传说等等。在动画语言上，美影厂曾经历了非常繁荣的时期，当时的中国动画除了流行世界的手绘动画之外，还有中国特色的水墨动画、剪纸动画、折纸动画。这些发明创造其实是站在一个大美术的体系上，把各种美术手段与动画相结合的产物，这才形成了中国动画用自己的语言讲自己的故事这么一个动画形态。《大闹天宫》就是这种语境下诞生的中国动画巅峰之作，这也正是大家所怀念的。 　　从技术层面来讲，技术没有国界，也没有文化之说，都可以拿来用。但现在许多中国动画在使用CG技术时，并没有找到与中国美术很好的结合点，所以就失去了我们的动画语言。再加上现在许多中国动画作品在人物、故事设置上也没有明显的背景指向，这就让我们对好莱坞对日本的模仿变得更加明显。所以CG技术如何跟我们的美术风格结合，形成我们自己的动画语言，这个确实是需要进行试验和探索的。 　　在现在新的创作环境下，美影厂正在尝试跟著名的设计者、画家，优秀的作家、编剧去做前期的磨合，试图传承过去的创作模式。在与国外技术团队接触时，我们也很欣喜他们对于中国美术设计上的尊重，因为中国元素的加入也让他们对创作上新的突破感到兴奋。 　　在CG技术方面，我们也需要美术基础好的人才。美影厂现在成立的老中青三代水墨动画研发小组就在做这方面的尝试，把手绘水墨和CG技术结合，打造中国的影院大片，满足当下观众对中国动画电影审美的需求。” 　　“孙悟空是中国动画经典的形象，将是美影厂接下来重点运营的IP之一。在08、09年时我们就希望能够把孙悟空这个形象重新包装、再次激活，2012年的《大闹天宫》3D化是迈出了第一步。美影厂接下来会以创作为源头，来拉动整个产业链的发展。源头之一，便是对孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟这样的经典形象重新打造，开发影院动画和电视动画。”

龚志坚

也是我最喜欢的一部动画片.

王贵良

动画片好

龚志坚

也是我最喜欢的一部动画片.

刘邦才

我生活里最早的广告就是“隔壁村今晚要放电影，你晓得不？”
我印象里最早的活生生的露天场老电影，就是“动画片 大肚皮”（现在知道了，那是《阿凡提》的《种金子》）
我生活中最早知道的网络销售老电影设备的商人：衣虎
我印象里最早的老电影设备：两个人抬的立式柴油发电机，村部只要派社员去抬发电机，社员的子女就会在学校里透露消息啦，呵呵，晚上有电影啦！
……

毕见波

儿时最喜欢的一部动画片.

龚志坚